世界杯竞彩买球 -人文曙光：佛罗伦萨与文艺复兴——中国美术馆“致敬巨匠”高清全纪录②

15世纪初，意大利从黑死病的破坏中恢复，经过中世纪晚期的积淀，社会精英对人文主义已颇为认同，城市中弥漫着勇于开拓、追求个人成就和社会参与的精神。与此同时，东罗马帝国的衰亡使一大批有文化的希腊难民流入意大利，带来更多古典文化传统，多种因素推动之下，意大利进入文化艺术大发展的文艺复兴时代。

文艺复兴艺术家的创作，离不开商人、行会、教会、统治者的赞助。在早期，最重要的赞助者当属佛罗伦萨的美第奇家族。在艺术家、人文主义者和赞助者的努力之下，佛罗伦萨成为意大利文艺复兴早期的主舞台。

布隆齐诺，“豪华者”洛伦佐肖像，约1555-1565年。

画中的男子，便是15世纪后半叶佛罗伦萨最有权势的赞助者，也是实际意义上的统治者——洛伦佐·美第奇，他的一生恰逢佛罗伦萨的黄金时代。洛伦佐赞助了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗等艺术家，他自己也是个诗人，开创了美第奇图书馆的藏书事业。

布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份:"美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子"。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”（mazzocchio），充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，此作不仅记录了洛伦佐的形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。

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皮耶罗·德尔·波拉约洛，青年女子肖像，1475年。

波拉约洛兄弟是波提切利的同时代人，哥哥安东尼奥主要从事雕塑和版画，弟弟皮耶罗则主攻绘画，其画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。

此作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”（cotta）长袍，外罩深色天鹅绒“乔尔内亚”（giornea）长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟，波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。

值得一提的是，中国美术馆顶楼藏宝阁有一件靳尚谊的画作，构图和此画非常类似。

1469年，波拉约洛画室为商业法庭创作《美德》主题壁画，其中象征坚毅的一幅名为《勇德》的作品正是出自年轻的波提切利之手。波提切利是佛罗伦萨画派的代表。他的画作结合了国际哥特艺术的装饰风格和文艺复兴时期对古典文化的关注，线条清晰，色彩明丽，画风细腻，带有诗意和理想化的美感。

波提切利，圣母子像，约1466-1467年。

此画又名“凉廊圣母”，是波提切利青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波·利皮1460年创作的同名作品。

画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。作为佛罗伦萨住宅装饰中常见的木板画，此作延续了中世纪便携式圣龛传统，是研究波提切利早期风格的重要参照。

文艺复兴时期，意大利艺术家流行以“甜蜜亲吻”的姿态描绘圣母与耶稣。此画便是文艺复兴时期众多采用“甜蜜亲吻”姿势的案例之一。

波提切利，书房中的圣奥古斯丁，约1490-1494年。

此作是波提切利晚年小幅绘画的经典之作，描绘了基督教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛，营造出深沉肃穆的精神氛围。画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得，最终入藏乌菲齐美术馆。

波提切利，三博士来朝，约1490-1510年。

三博士来朝是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。

三博士来朝是西方艺术的常见主题。传说耶稣降生后，东方三博士（据推测可能来自安息帝国）夜观天象，追随“伯利恒之星”找到了耶稣。他们进了屋子，看见耶稣和他的母亲玛利亚在一起，就跪下来向他顶礼膜拜。然后打开自己的宝箱，把黄金、乳香和没药送给耶稣。

此画构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门很可能影射了罗马的卡拉卡拉浴场。圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉（佛罗伦萨修士，煽动平民赶走美第奇家族，并主张政教合一），身旁则是洛伦佐，但至今未获证实。

波提切利，鞭笞基督、殴打老者的士兵，约1505-1510年。

这两幅画直到19世纪末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的馆藏目录中将二者列在同一编号之下。可以确定的是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。

《鞭笞基督》以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。

对于这两幅画作的研究，学界提出了各种假设，或联系加拿大比佛布鲁克美术馆所藏的《复活》《耶稣背负十字架》，推测为三联画；或与米兰波尔迪·佩佐利博物馆所藏的《哀悼基督》联系起来，主张属于数量更多的游行主题组画，为佛罗伦萨圣母大教堂礼拜堂委托创作。

文艺复兴时期，欧洲的学科分野还不像现在那样泾渭分明。一些好奇心旺盛的创作者怀着对世界的好奇，在诸多领域进行探索和尝试，成为横跨多个领域的“文艺复兴人”。文艺复兴三杰中的达·芬奇就是其中的代表。

达·芬奇，战斗中的骑士、半人马与战士，16世纪初。

此作早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，题为“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。

奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，但呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。

佚名临摹，骑士的战斗（《安吉里之战》局部），约1553年。

达·芬奇于1503年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在16世纪初长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能没有直接临摹达·芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。

弗朗切斯科·梅尔齐临摹，丽达与天鹅，约1514-1516年。

弗朗切斯科·梅尔齐是达·芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达·芬奇，并成为其忠实的挚友。比起艺术天赋，达·芬奇更喜欢选择年轻英俊的少年为徒，所以其徒弟中，成名的并不多。

《丽达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了多情天神宙斯的一段爱情故事：宙斯化身为天鹅，与希腊公主丽达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。

三杰中的米开朗基罗，比达·芬奇年轻二十多岁，也是一位典型的文艺复兴人，在雕塑、绘画、建筑、诗歌创作方面都颇有成就。

米开朗基罗，劫掠伽倪墨得斯，约1528-1530年。

米开朗基罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事，此作是该主题最具感染力的作品之一。

传说伽倪墨得斯是特洛伊国王的私生子，由牧羊人抚养成人，美貌非凡。此画描绘了伽倪墨得斯被宙斯化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。

雅各皮诺·德尔·孔特，米开朗基罗·博纳罗蒂肖像，1535年。

此画是米开朗基罗少数存世的生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术史意义。

画家描绘了米开朗基罗创作《最后的审判》前夕的形象，精准定格了米开朗基罗的孤傲气质：四分之三侧身，鹰钩鼻，双眼深邃，脸形修长而略显凹陷，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披朴素的深色斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。画家雅各皮诺·德尔·孔特师从安德烈亚·德尔·萨托，后以肖像画闻名罗马。

米开朗基罗早年曾在圣马可修道院旁的美第奇古典雕塑园林潜心研习，这座园林是美第奇家族为新生代艺术家开辟的研学修行之地。1492年，洛伦佐去世，同年，美洲大陆被发现，全新的世界版图揭开序幕，迅速改写了整个欧洲的命运走向。

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